Descubra JMW Turner através de 8 pinturas

Joseph Mallord William Turner, também conhecido como o pintor da luz, é possivelmente o pintor romântico favorito da Inglaterra. Nascido em 1775 em uma modesta família londrina, começou sua carreira vendendo desenhos e aquarelas aos doze anos. Seus primeiros trabalhos mostraram um talento inegável. Às vezes excêntrico, a vida de JMW Turner foi marcada por total devoção ao seu trabalho. Ele era um viajante insaciável, vagando pela Europa e documentando as paisagens que encontrava com suas aquarelas. Ele foi antes de tudo um paisagista. A sua obra, essencialmente romântica, evoluiu posteriormente para uma nova e ousada representação pictórica, abrindo caminho ao Impressionismo e à Abstração. Dê uma olhada em 8 obras de arte fascinantes pintadas por JMW Turner.

Em 2013, o Museu Marítimo Nacional de Greenwich, Inglaterra, acolheu uma exposição chamada Turner and the Sea. Um evento interessante, sabendo que a arte marítima representa cerca de dois terços da obra de Turner. O mar era o assunto favorito de Turner. A exposição de 2013 apresentou uma pintura de sucesso, uma grande tela que impressionou pela primeira vez os visitantes que vieram para a Royal Academy em 1797. Chama-se Pescadores no Mar. Esta é a primeira pintura a óleo que Turner exibiu na Royal Academy quando tinha 24 anos. Esta pintura dá continuidade à tradição de paisagens enluaradas que se tornaram populares no século XVIII com artistas como Joseph Vernet, Loutherbourg e Abraham Pether.

Pescadores no Mar é uma pintura que pode ser considerada realista pela forma como Turner consegue captar a luz da lua, seu reflexo no mar, bem como as ondas realistas. Embora pela atmosfera que exala, esta pintura é essencialmente romântica. Como espectador, a sensação do poder avassalador da natureza que se expressa através da presença imponente da lua e do mar é humilhante. Isto ecoa o conceito do Sublime e do Infinito, cunhado por Edmund Burke e tão caro aos românticos. Ao destacar a natureza, em vez de sujeitos ou objetos humanos, revela-se a impotência da humanidade face à natureza. Ao contrário da luz dominante da lua, a lanterna dos pescadores emite uma luz fraca e bruxuleante, como que para sublinhar a insignificância do Homem face à natureza.

Antes de viajar pela Europa, Turner explorou seu país natal e produziu muitas aquarelas de paisagens inglesas. Em Fishermen at Sea, o artista retrata os pescadores em seus barcos ao largo da Ilha de Wight. À esquerda, no fundo da pintura, ele representava The Needles, uma formação rochosa icônica na costa da ilha. Em uma de suas viagens à Ilha de Wight em 1795, Turner produziu um caderno inteiro de aquarelas. Este interesse artístico por este local reflete, segundo o historiador de arte John Gage, uma influência pitoresca. Na tradição do Grand Tour e de pintores como Loutherbourg ou Gainsborough, Turner viajou e documentou as paisagens que o impressionaram.

Este autorretrato, agora apresentado em notas de £ 20, foi feito por Turner em 1799. Foi pintado no mesmo ano em que foi eleito membro da Royal Academy, pelo que o artista pode tê-lo pintado para assinalar este importante momento. em sua carreira.

Ele se retratou com toda simplicidade, sobre um fundo neutro, imóvel e com o olhar fixo para a frente. Suas bochechas estão coloridas, sua pele macia e carnuda: ele não é mais um menino, mas não perdeu seu aspecto juvenil. Além de seus olhos penetrantes, suas feições são imprecisas e um pouco embaçadas. Seu nariz está pintado de forma particularmente embaçada, quase camuflada. Outro retrato de Turner aos 17 anos, desenhado pelo colega artista George Dance, mostra seu nariz de lado e muito mais largo do que neste autorretrato.

Há sombra, escuridão e mistério ao seu redor. Seus cabelos loiros claros, pele clara e roupas brancas contrastam com o fundo escuro e liso. Ele escolheu se diferenciar, forçando nossa atenção inteiramente sobre ele. Emulando os autorretratos de Rembrandt, Turner pintou-se rígido, sem artifícios, sem sequer um acessório como pincel ou paleta para nos lembrar que é um artista. Como em muitas de suas obras posteriores, ele convida o espectador a interpretar a obra. Ele nos obriga a imaginar, a nos projetar sempre mais longe e a pensar com as emoções para compreender sua arte.